DISTORÇÃO

O CLUBE DO VINIL DE CIANORTE GANHOU AGORA UM PROGRAMA DE RÁDIO, TODOS OS DOMINGOS DAS 11 A MEIA NOITE NA CIA FM - APRENSENTAÇÃO - MAGNO MOREIRA.

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ROCK DA MELHOR QUALIDADE - BLINDAGEM 30 ANOS

A banda Blindagem pode ser considerada a cara paranaense do rock. Fundada no final dos anos 70, tornou-se a banda mais conhecida do Paraná ao longo dos anos. Foi a primeira do Estado a conseguir destaque nacional, com sucessos tocando nas rádios de todo país e shows nos principais programas de televisão da época. Com sua própria linguagem e estilo, a banda conquistou fãs de várias gerações, que continuam prestigiando a banda onde quer que ela toque. A Blindagem é formada pelo vocalista Ivo Rodrigues, Paulo Teixeira (guitarra), Alberto Rodriguez (guitarra), Paulo Juk (baixo) e Rubén “Pato” Romero (bateria).

Foi em 1981 que a banda lançou seu primeiro LP, Blindagem, com o selo da gravadora Continental. No mesmo ano foi lançado, também pela Continental, um compacto com as músicas Marinheiro e Oração de um Suicida. Mais dois compactos da banda vieram em 1983, pela Gravadora Pointer, trazendo as músicas Malandrinha e Me Provoque pra Ver. O outro compacto foi Operário Padrão, desta vez pela Gravadora Polygram, lançado em 1985. Em 1987, veio o disco Cara x Coroa, lançamento independente, reeditado par CD em 1998 pela MNF Brazil.

Em 1990, o LP Blindagem é reeditado com a música Verdura, de Paulo Leminski, e Se Houver Céu, também de Leminski e com sua própria voz. O disco ganhou uma versão em CD em 1999, lançado pela Gravadora Warner/WEA. Aliás, o poeta curitibano tem importância fundamental na história da banda, que gravou nada menos que 11 músicas feitas em parceria com Leminski. Produzido de forma independente, através da Lei de Incentivo à Cultura, em 1997 a banda lança o CD Dias Incertos.

Em junho de 2008, a banda lança seu primeiro DVD “Rock em Concerto – Banda Blindagem e Orquestra Sinfônica do Paraná”, gravado ao vivo na primeira apresentação do Rock em Concerto, em setembro de 2007.

Entre os momentos mais importantes da carreira está a montagem do legendário espetáculo Rocky Horror Show, em 1982, dirigido por Antonio Carlos Kraide. Foram mais de 40 apresentações dividindo o palco com Luis Melo, Lu Grimaldi, Nica Bonfim, Paulo Maia e outros. A banda foi responsável pela direção musical do espetáculo. Também vale lembrar os shows que lotaram o Teatro Guaíra, em que os fãs cantavam de pé as músicas da banda.

Mais do que uma banda seminal para a história da música no Paraná, Blindagem é uma reunião de amigos, cheios de histórias curiosas e engraçadas a contar, no que eles chamam de “um casamento sem sexo”... Eles nunca se separaram, nunca pararam de tocar. E sobem ao palco com o prazer dos que sabem exatamente que ali é onde querem estar.

www.bandablindagem.com.br

O VINIL

Há 60 anos, a Columbia Records lançava o formato revolucionário para os audiófilos da época: o long play, criação do norte-americano Peter Goldmark. A peça de vinil preto, redonda e com um buraco no meio já não girava mais em 78 rotações, mas em 33 1/3, com estupendos vinte e cinco minutos de cada lado.

A concorrente RCA Victor desenvolveu, no ano seguinte do lançamento do LP, um formato menor e com 45 rotações por minuto, que passou a ser conhecido lá como single e aqui como compacto. Assim como as fitas de vídeo (Beta e VHS) e os computadores (Mac e PC) cada um triunfou a seu modo, sem abafar o sucesso do outro. O compacto passou a ser utilizado para expôr canções, a função anteriormente realizada pelo 78 RPM ("rotações por minuto", nome usado pela banda brasileira), e o LP à "obras" completas.

A partir daí o conceito de se produzir música mudou radicalmente. Uma longa audição tanto tornava a vida dos ouvintes mais prática, já que não teriam de levantar-se a cada nova música, como pavimentava o caminho para a realização e exposição de uma completa obra musical, com diversas canções, forma de escutar música que nos é familiar até hoje. A preocupação de compor UMA boa canção passava a ceder espaço à composição de várias. Os compositores eram mais exigidos e o público agradecia o esforço com mais compras.

Com o LP foi necessário um ajuste criativo para o mercado e o gosto do público teve de se adequar a isso, apesar de que filosoficamente o video-clip ainda é apenas uma imagem dada a um compacto. Só isso. Esse negócio de associar video-clip a "cinema" soa como desculpa esfarrapada. Melhor seria dizer que vídeo é um "comercial musical".

O som gravado através de microfones era "materializado" em sulcos dentro de uma peça de plástico que em contato com uma agulha era "desmaterializado" em áudio. O processo aparentemente rudimentar mas engenhoso. Processo esse, praticamente idêntico à criação de Thomas Alva Edison que havia gravado "Mary Had A Little Lamb" em sulcos sobre um cilindro de cera em agosto de 1877 (bota tempo nisso!). Hoje o áudio gravado é transferido para código binário (zero e um) em CDs e DVDs.

A última revolução do novo milênio é o DVD-áudio com 5 canais, com uma definição infinitamente superior ao pobrezinho do CD que a partir de agora está, também, com os dias contados. E sabe quem vai acabar sobrevivendo? Oh! Doce vingança! Duas das mudanças que o long play trouxe a bordo eram o som de alta fidelidade e os sulcos menores em relação aos anteriores bolachões de velocidade mais acelerada. Era o suficiente para revolucionar geral.No início da campanha promocional do LP foi divulgado o curioso dado que para se escutar as mais de duas horas e meia de "Don Giovanni", de Mozart, era necessário tocar 23 discos de 78 rotações com chatíssimos 46 senta-e-levanta!

Era dose, né? Pensando nisso, Peter Goldmark, após retornar do front de batalha na Segunda Grande Guerra, enfrentou três anos de pesquisas em laboratório para desenvolver um formato que chateasse menos os ouvintes e negociou a criação à Columbia.

O som estéreo foi a conseqüência lógica, mas que demorou um pouco a ser popularizado, ainda mais em nosso país, que já conhecia o long play desde 1951. A primeira bolacha nacional em estéreo foi o "Isto é som estereofônico" em 57 que incluía o comediante Oscarito cantando marchinhas de carnaval! Nos anos 70, nesse mesmo país do cone sul, ainda eram editados LPs com a bizarra criação "estéreo-mono", termo esse que sugeriam os fabricantes, era capaz de ser degustado tanto em equipamentos monaurais (um canal de áudio) ou em estéreo(dois canais). Somente para ilustrar como as campanhas publicitárias pegam pesado, no surgimento do CD um comercial holandês mostrava um cachorro abocanhando um CD no ar, dando a falsa impressão da "indestrubilidade" do produto.

Passados os anos do fanatismo agora os fabricantes já assumem que existe até mesmo uma bactéria que destrói CDs e que dá vírus até em DVD (vide o ocorrido com um DVD das Meninas Super Poderosas)! No Brasil do novo milênio apenas uma fábrica, em Belford Roxo no Rio de Janeiro, prensa LPs. O processo é mais artesanal do que nunca pois os pedidos que chegavam há cinco mil por dia, agora não passam de quinhentos ou menos. E dá para sobreviver nesse andar de carruagem? Claro que sim, ainda mais que os preços pedidos pela prensagem de LPs na Europa são muito mais caros do que no Brasil, o que incentiva a produção inclusive de muitas bandas brasileiras de rock que estão de olho no mercado externo. Existem muitos distribuidores que nem querem saber de CDs e só(se)importam (com)vinil! Lá ainda existe um mercado vivo e atuante, principalmente na cena punk.

Incrível? O problema é que em um país como o nosso isso parece delírio porque infelizmente estamos na mão de uma indústria que não nos quer dar bons preços nem opção de escolha. Pelo menos aqui, o LP perdeu a parada porque é considerado pouco prático, mas é campeão para os audiófilos do mundo inteiro. É comum serem lançadas versões de quase todos os artistas em vinil com maiores polegadas do que o tradicional.

Lembrem-se da história recente sobre a interrupção da produção do velho e barato fusquinha, o carro mais popular já existente. Essa ordem que veio direto da Volks da Alemanha exigiu que as fábricas do México e do Brasil parassem de fabricá-lo já que se dependesse do público, que continuava procurando preço e competência, o fim do carro nunca chegaria. Final da história: O fusca foi para a vala. O LP foi para a vala.

Quer dizer, dane-se o povo e viva os sabichões da indústria mundial! Mas os maiores pedidos para a prensagem de vinils vêm da cena nacional de rap e hip hop e dos DJs locais. Sem eles, certamente, a produção já teria sido interrompida. Se você der uma espiada nas lojas especializadas vai se surpreender com a quantidade de lançamentos nessa área.

AS FERAS DO VINIL

SERGINHO RUSH, MAGNO BLACK SABATH E GILMAR NAZARETH

PINK FLOYD - LIVE IN POMPEII

Pink Floyd ao Vivo em Pompéia - Edição do Diretor


Título Original: Pink Floyd Live at Pompeii

Gênero: Show Musical

Origem/Ano: ALE-FRA-BEL/1972

Duração: 80 min

Direção: Adrian Maben

Elenco:

David Gilmour...
Nick Mason...
Roger Waters...
Richard Wright...
David Gilmour (guitarra e vocal)
Nick Mason (bateria)
Roger Waters (baxo, vocal e percussão)
Richard Wright (teclado e vocals)


Sinopse: Em 1972, a mítica banda Pink Floyd realizou um concerto histórico na não menos mítica cidade italiana de Pompéia, aos pés do vulcão Vesúvio. David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters e Richard Wright soltaram seus sons mágicos no milenário anfiteatro da histórica cidade. O público delirou. E o cineasta Adrian Maben registrou toda esta extraordinária experiência áudio visual no documentário Pink Floyd ao Vivo em Pompéia.

A música de Pink Floyd - colorida, criativa, surrealista e altamente inventiva - adapta-se muito bem à representação visual. Filmado nas ruínas e no anfiteatro da mítica cidade de Pompéia, o Pink Floyd leva o espectador a uma extraordinária experiência audiovisual. O filme foi gravado na arena durante o dia e nas fantásticas paisagens de vulcões em erupção à noite, numa perfeita transição do áudio para o vídeo. As canções começam e terminam com a música Echoes, do álbum Meddle e inclui também as seguintes músicas:

. Echoes
. Careful With That Axe, Eugene
. A Saucerful of Secrets
. Us and Them
. One of These Days
. Mademoiselle Nobs
. Brain Damage
. Set the Controls for the Heart of the Sun
. Echoes

O diretor Adrian Maben nos traz esta versão novíssima de um filme lendário. Somando-se às entrevistas originais realizadas durante a gravação de Dark Side Of The Moon, essa versão apresenta a única e pessoal filmagem da banda trabalhando em Live at Pompeii em Paris, tomadas atmosféricas e novos efeitos visuais.

Distribuição em DVD: Universal


Live at Pompeii - Vídeo
Tipe: rmvb
Resolution: 480x320
Video Britate: 1024 Kbps
Audio Britate: 128 Kbps
Size: 388 Mb
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01 - Intro Pompeii
02 - Echoes (Part 1)
03 - Careful with That Axe, Eugene
04 - A Saurceful of Secrets
05 - One of These Days
06 - Set the Controls for the Heart of the Sun
07 - Mademoiselle Nobs
08 - Echoes (Part 2)
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Download: http://www.megaupload.com/?d=O89Y2XQZ
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Fonte: http://anybodyout.blogspot.com/


Live at Pompeii - Audio
Tipe: mp3
Britate: 128 Kbps
Size: 53,9 Mb
Arquive: Rar
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01 - Intro Pompeii
02 - Echoes (Part 1)
03 - Careful with That Axe, Eugene
04 - A Saurceful of Secrets
05 - One of These Days
06 - Set the Controls for the Heart of the Sun
07 - Mademoiselle Nobs
08 - Echoes (Part 2)
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Download: http://www.megaupload.com/?d=GIZVTZJX
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Fonte: http://anybodyout.blogspot.com/

Esse é o Kafka o mascote deste blog

Cream - Disraeli Gears

Célebres como o primeiro power trio do rock, o som do Cream era caracterizado por uma mistura de blues e psicodelia, combinando a maestria de Clapton com a voz suave de Bruce e, às vezes, o ritmo maníaco de Baker. O Cream representa o som energético da época, ancorado em um familiar estilo blues; de clássicos tradicionais como "Crossroads" e "Born Under a Bad Sign" às excêntricas "Strange Brew" e "Tales of Brave Ulysses", culminando nas essenciais "Spoonful" e "Toad". Seus maiores hits são "I Feel Free", "Sunshine of Your Love", "White Room", "Crossroads", e "Badge" (escrita por Clapton e George Harrison).

Disraele Gears é o segundo álbum do Cream, lançado em 1967, e que tem com destaques as canções "Strange Brew", "Sunshine of Your Love" e "Tales of Brave Ulysses".

Não tenho dúvidas de que esse album está entre os melhores 10 albuns de rock que eu já ouví na minha vida.

Download [SB] [45MB]

The Rolling Stones - We Love You

Olha a história dessa música daria um livro, mas vou resumi-la:

1967 foi um ano duro para os Stones, pra se ter uma dimensão da "dureza" que a banda enfrentou, Mick, Keith e Brain, 3 dos 5 integrantes do grupo inglês (não que os outros dois Charlie e Bill não chapassem) haviam sido flagrados pela polícia portando drogas, a justiça já preparava a condenação quando no primeiro semestre os caras lançam essa "pérola", a música tem uma temática toda apelativa onde os Stones elogiam todos que se solidarizaram com a causa dos "doidões" - Nós te Amamos - era uma maravilhosa referência ao apoio de todo um público fanático pelos caras além é claro da solidariedade de amigos como Paul e John dos Beatles entre outros do cenário artístico cult da Europa dos anos 60.

A música é pouco conhecida aquí no Brasil pois na época não figurou em um discão dos Stones e sim em um single (compacto), lançado no primeiro semestre de 1967 , ano em que a banda lançaria ainda dois albuns fantásticos e ao mesmo tempo diferentes entre sí:

• Between The Buttons - Janeiro de 1967 -

Download - 1967 - Between the Buttons

• Their Satanic Majesties Request - Dezembro de 1967

Download - 1967 - Their Satanic Majesties Request

por Magno Moreira da Silva